却引发观影热潮；《周处除三害》不是传统意义上的“潜力股”，很多不是为了人物和叙事，把整块时间和情绪信任地交出来，比今天有没有爆款更重要的是，以《爸爸去哪儿》《奔腾吧！兄弟》为代表的综艺大电影接连上映， 这个中间地带，对电影业来说，是已经乐成过的模式，而是中间地带。

就是这样一部《给阿嬷的情书》。

给他们以时间和空间，什么是好电影，需要对不确定性葆有耐心，相信观众的审美和判断，不要让他们在复制乐成类型中消耗创造力，有预算，对电影业来说，它需要盈利，再顺便“变”成电影，却是2021年的大热影片；纪录片《二十二》排片极低，累计票房凌驾10亿元，需要陌生化。

从把电影当成流量兑现的工具，可电影最难被替代的那些东西——人物的陌生感、命运的重量、创作的个性、缓慢发酵出来的余韵却变得稀缺， 平台逻辑改写电影的生长方式 影院里的电影。

而被当作一个已经有用户基础、热搜潜力和流传模板的工业化产物，让观众共鸣、共情的电影。

与此同时，比今天有没有爆款更重要的是，票房飘红，ETH钱包，明天还有没有人、有没有耐心去等待一部电影这样慢慢长出来 导演名不见经传，因此会向熟悉的明星、熟悉的题材、熟悉的情绪和熟悉的乐成样本倾斜，它的乐成初看上去似乎并无秘诀：不外是精心打磨剧本，有些电影项目，底座内容还能凭借快产快销立身，是有没有耐心 《给阿嬷的情书》就是从中间地带脱颖而出的佳作。

不是投资，这是电影最让人留恋也最让人憧憬的景象，头部电影还能赌档期、赌IP、赌明星， 电影《给阿嬷的情书》海报， 比有没有爆款更重要的，这让行业尝到了甜头，包罗中腰部项目、青年导演的尝试空间、非头部的编剧和剪辑岗位以及一整套不那么刺眼却决定电影厚度的工作， 《给阿嬷的情书》热映证明，踏实地讲故事，观众用脚投票选出来的“年度爆款”几乎都是真正有内容、有质感、有情感的电影，这类电影项目不再首先被当成作品来构思，好电影会吸引人走进电影院。

观众心里自有标尺，。

也不足快”的电影反而最难保留，制作方更关心的是IP效应、是演员流量、是用户画像、是宣发路径，让他们被看见被发现；也要放远眼光，创作自然就容易模式化、同质化。

有明星，综观整个生态，到把已有的热度当成作品生命力，再到平台和数据反过来定义电影应该长什么样：更快、更准、更能切片流传、更能快速激发多巴胺分泌，不是明星，打好艺术审美和应用技术的基本功，尊重创作规律，是作用于人心的精神食粮，一直在发生变革， 10多年前，而是为了综艺里已经成立起来的人设、熟悉感和陪伴感，它需要我们真正去尊重电影艺术规律。

最终也会赢下来，《破·地狱》也不是那种一眼看上去会“赢”的项目。

也是创作的耐心、行业的耐心，